Roberto Rossellini

Don Pietro (Aldo Fabrizi), curé romain, cache des résistants, dont un imprimeur sur le point d’épouser une jeune veuve du quartier, Pina (Anna Magnani). Mais la Gestapo veille… Le chef-d’œuvre de Rossellini sur la résistance romaine qui fit de Magnani une star. Tourné au lendemain de la fin de la guerre, un film important dans l’histoire du cinéma et une inspiration capitale pour les cinéastes de la Nouvelle Vague.

Composé de six récits indépendants, le film retrace la campagne d’Italie et la progression des troupes alliées… Ce deuxième volet de la « trilogie de la guerre » étend la chronique du conflit à tout un pays. La guerre est désignée comme une malédiction âpre et absurde dont les protagonistes sont livrés à l’arbitraire d’une violence susceptible de frapper n’importe où.

Dans un Berlin de l’immédiat après-guerre, un petit blondinet de douze ans erre parmi les ruines encore fumantes… Dédié à son fils Romano décédé peu auparavant, Rossellini s’intéresse cette fois aux conséquences morales de la guerre et dessine le profil d’un pays vaincu et dont les seuls repères subsistants sont encore ceux du passé nazi.

Une femme éplorée, au téléphone avec l’amant qui l’a quittée ; une paysanne simple d’esprit qui croit rencontrer Saint Joseph… Deux segments conçus pour Anna Magnani : La Voix humaine de Cocteau magnifie le visage de l’actrice, tandis que la seconde histoire (écrite et jouée par Fellini) sanctifie l’expérience amoureuse. Une immense comédienne en majesté.

Au lendemain de la guerre, une jeune Lituanienne accepte d’épouser un pêcheur italien pour fuir un camp d’internement. Ils partent vivre dans son île de Stromboli… Un classique du néoréalisme italien qui marque la première collaboration de Rossellini avec sa future épouse Ingrid Bergman.

En 1210, le pape Innocent III valide et reconnaît l’ordre franciscain qui prône une pauvreté matérielle absolue. Revenant de Rome, François et ses disciples se retirent dans une petite chapelle bâtie de leurs mains… Une œuvre simple dont la beauté s’impose avec évidence. À la fois drôle et poétique, coécrit par Federico Fellini, encensé par André Bazin et Martin Scorsese, un film traversé d’une lumineuse humanité. Un enchantement !

Sur la côte amalfitaine, durant les fêtes de Saint-André, le photographe Celestino reçoit la visite d’un mystérieux protecteur qui lui explique comment se débarrasser des personnes les plus nuisibles à l’aide de son appareil… Première incursion de Rossellini dans la comédie. Tourné en 1948, le film sort finalement en 1952, terminé par ses assistants. Une farce sociale féroce, rare dans la filmographie du maître italien.

Une femme riche et futile est bouleversée par le suicide de son enfant, dont elle se sent responsable, et modifie son rapport à la société qui l’entoure… Quatre ans après Allemagne année zéro, un drame social poignant, mutilé à sa sortie pour sa portée politique. Deuxième film du cinéaste avec Ingrid Bergman.

Un barbier (Toto) libéré de prison après une peine de 22 ans pour meurtre ne parvient pas à s’habituer à sa liberté retrouvée… Une fable satirique aux accents tragi-comiques. Le tournage, commencé par Rossellini entre Europe 51 et Voyage en Italie est finalement terminé par Mario Monicelli.

Embarqué dans une luxueuse automobile, un couple d’Anglais découvre l’Italie au cours d’un voyage dont le but est la vente d’une propriété située dans la baie de Naples, léguée par un oncle. Au gré des paysages, ils prennent conscience de l’échec de leur vie commune… Ingrid Bergman et George Sanders dans le saisissant portrait d’un couple désuni.

Irene (Ingrid Bergman) administre l’usine pharmaceutique de son mari Albert (Mathias Wieman). Alors qu’elle rentre à son domicile après avoir quitté son amant musicien, Irene est abordée par une femme. Le chantage commence… Dernier film avant leur séparation, de Roberto Rossellini et Ingrid Bergman. Le maître italien dissèque avec une lucidité cruelle un couple dans l’impossibilité de communiquer.

Quatre récits interprétés par des acteurs non-professionnels, dont chacun aborde un aspect de la vie quotidienne et de la culture indienne : le mariage, les travaux de construction, la méditation et l’importance accordée aux animaux… De son voyage en Inde en 1957, Rossellini ramène ce film inouï qui pousse d’un cran la fusion opérée entre fiction et documentaire.

En 1944, à Milan, un (faux) colonel malhonnête trompe des familles d’Italiens résistants arrêtés par les Allemands, en leur promettant d'intercéder en leur faveur auprès de l'occupant allemand… La rencontre entre deux géants du néoréalisme : Vittorio De Sica, grandiose, devant la caméra de Roberto Rossellini, qui signe une mise en scène remarquable. Un film d'une richesse folle sur l'opportunisme, Lion d’or ex-aequo avec La Grande guerre de Mario Monicelli à Venise.

Quatre sketchs réalisés par des grands noms du septième art. Pureté réalisé par Roberto Rossellini met en scène la relation d’une jeune hôtesse de l’air et d’un Américain ; La Ricotta voit son action se dérouler sur le tournage d’un film consacré au Christ ; Le Nouveau monde s’intéresse à un individu rédigeant son journal intime sur fond de fin du monde ; Le Poulet de grain se penche sur les travers de la société de consommation.

1661, le cardinal Mazarin se meurt, le jeune prince Louis voit l’occasion d’asseoir un peu plus son pouvoir… Un téléfilm sobre et rigoureux sur les arcanes du pouvoir qui bouscule les codes du film historique et se détourne de tout détour dramatique. Rossellini saisit avec subtilité la France de l’époque.