Les ciné-conférences

Joel et Ethan Coen sont totalement attachés au mythe américain et constamment désireux de le détourner. Depuis 1984, ils ont construit une œuvre d’une remarquable cohérence, où le film noir, la comédie, le western, le polar ou le film de gangster se réinventent avec des personnages décalés, des situations absurdes mais surtout une totale liberté. Une ciné-conférence pour redire pourquoi ils méritent tant le Prix Lumière.

Burn After Reading de Joel  & Ethan Coen (2008)

Un CD contenant les mémoires d’un analyste de la CIA tombe entre les mains de deux employés d'une salle de sport… Les frères Coen signent une comédie noire aussi féroce qu’absurde, qui détourne joyeusement les codes du film d’espionnage par l’opposition entre l’univers supposé sérieux du renseignement et celui aux ambitions dérisoires. Magique !

NB : cette ciné-conférence est identique à celle du 24 février 2026

Miloš Forman est un des réalisateurs les plus populaires et reconnus des années 1970 et 1980. À son actif, il a quelques chefs-d’œuvre comme Vol au-dessus d’un nid de coucou qui remportera les cinq Oscars les plus importants (film, réalisateur, acteur, actrice et scénario). Ses personnages sont des révoltés en lutte permanente contre toutes les formes de pouvoirs arbitraires.
 

Visuel © Aurélie Raisin / Jean-Luc Mège photographies / Institut Lumière
 

Hair de Miloš Forman (1979)

Claude, tout juste arrivé de l’Oklahoma pour partir combattre au Vietnam, découvre à New York la communauté hippie… Miloš Forman adapte à l’écran la célèbre comédie musicale de Broadway et livre un vibrant hymne à la liberté. Porté par les chansons de Galt MacDermot et les chorégraphies de Twyla Tharp, le film restitue avec une formidable énergie l’effervescence de la contre-culture américaine.

NB : cette ciné-conférence est identique à celle du 3 septembre 2026

Joel et Ethan Coen sont totalement attachés au mythe américain et constamment désireux de le détourner. Depuis 1984, ils ont construit une œuvre d’une remarquable cohérence, où le film noir, la comédie, le western, le polar ou le film de gangster se réinventent avec des  personnages décalés, des situations absurdes mais surtout une totale liberté. Une ciné-conférence pour redire pourquoi ils méritent tant le Prix Lumière.

Ave, César ! de Joel  & Ethan Coen (2016)

Eddie Mannix est chargé de régler les problèmes des stars. Sa journée tourne au cauchemar lorsque la vedette d’un péplum biblique est kidnappée… Les frères Coen plongent avec délectation dans les coulisses du Hollywood des années 1950. Ils multiplient les pastiches de péplum, western, comédie musicale ou même ballet aquatique, tout en rendant hommage avec une extraordinaire virtuosité au cinéma classique hollywoodien.

Une analyse filmique par Fabrice Calzettoni de cinq séquences emblématiques de l’art de Simone Signoret : 
 

Thérèse Raquin de Marcel Carné (1953), Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot (1954), La Mort en ce jardin de Luis Buñuel (1956), L'Armée des ombres de Jean-Pierre Melville (1969) et Police Python 357 d'Alain Corneau (1976).

Le Chat de Pierre Granier-Deferre (1971)

Pierre Granier-Deferre compose un huis clos d’une grande noirceur, où un vieux couple se déchire dans une banlieue parisienne en pleine démolition. Simone Signoret est exceptionnelle en femme blessée, jalouse et profondément amère, dont la dureté masque une immense solitude : elle impose au film une présence physique et émotionnelle bouleversante.

De New York Miami à Fury Road en passant par Easy Rider, Le Fanfaron, Carnets de voyage ou Tandem, on part sur les routes du Monde pour comprendre le sens caché derrière le voyage au cinéma et ce besoin de prendre la route. Extraits en HD restaurés. On va faire trembler les murs de la grande salle !
 

Thelma et Louise de Ridley Scott (1991) avec Susan Sarandon et Geena Davis

Deux femmes ordinaires décident, après un drame, de reprendre en main leur destin… Le Road Movie se transforme en récit d’émancipation puissant, traversant des paysages grandioses et des situations explosives. Susan Sarandon et Geena Davis forment un duo inoubliable, à la fois fort, drôle et bouleversant.

Icône hollywoodienne et muse de Woody Allen, Diane Keaton a incarné le cinéma des années 1970 et la ville de New York allant même jusqu’à créer un phénomène de mode vestimentaire. Son immense talent l’amène à croiser le monumental Parrain de Francis Ford Coppola et bien d’autres rôles magnifiques à ré découvrir.
 

Tout peut arriver de Nancy Meyers (2003) avec Diane Keaton et Jack Nicholson

Un producteur à succès s’éprend de la mère de sa jeune compagne après un malaise cardiaque… Un délicieux duel sentimental où Diane Keaton y déploie un charme irrésistible et une drôlerie désarmante. Nancy Meyers signe une fable lumineuse et tendre sur l’amour après 50 ans.
 

Gérard Philipe a marqué le cinéma français par ses rôles emblématiques, son charisme et son talent. Il a travaillé avec les plus grands. Il était aussi populaire au cinéma qu’au théâtre avec son ami Jean Vilar.  Il a soutenu des causes sociales et politiques. Sa mort tragique et prématurée l’a transformé en icône.
 

Les Amants de Montparnasse  de Jacques Becker (1958) avec Gérard Philipe et Anouk Aimée

Les dernières années de Modigliani, peintre maudit passionnément épris de Jeanne Hébuterne…
Le film dépeint un Montparnasse bohème, vibrant et tragique avec Gérard Philipe qui offre un Modigliani incandescent et fragile. Jacques Becker, lui, magnifie l’atmosphère d’un Paris artistique disparu.
 

Miloš Forman est un des réalisateurs les plus populaires et reconnus des années 1970 et 1980. À son actif, il a quelques chefs-d’œuvre comme Vol au-dessus d’un nid de coucou qui remportera les cinq Oscars les plus importants (film, réalisateur, acteur, actrice et scénario). Ses personnages sont des révoltés en lutte permanente contre toutes les formes de pouvoirs arbitraires.
 

Visuel © Aurélie Raisin / Jean-Luc Mège photographies / Institut Lumière
 

Man on the Moon  de Miloš Forman (1999) avec Jim Carrey

La vie d’Andy Kaufman, comique déroutant qui a bouleversé les codes du spectacle américain… Jim Carrey livre l’une de ses interprétations les plus habitées, brouillant la frontière entre acteur et personnage. Miloš Forman signe un portrait vibrant d’un artiste insaisissable, captivant et profondément original.
 

Dans le cadre des séances CinematoKid, venez avec vos enfants revivre les aventures des célèbres gaulois. De l’encre des albums à la magie des images animées, Astérix et Obélix continuent d’enchanter petits et grands. Leur univers demeure l’un des plus beaux exemples de la richesse de la culture française.