Les ciné-conférences de la rentrée !

Michael Mann, c’est la rencontre entre Melville et le numérique, entre le cinéma de genre et la métaphysique du style. Un cinéaste de la disparition, du crépuscule, où l’action est toujours déjà hantée par sa propre fin. Pour toute une génération, il est le nouveau Stanley Kubrick. Son œuvre immense aborde les thèmes de l’homme face à son code, de l'épure et de la solitude, de la modernité urbaine et technologique.
 

Ali  de Michael Mann (1995)

L'ascension de Cassius Clay. Débordant d'ambition, il passe professionnel, vise le titre mondial et prend le nom de Muhammad Ali… Un film d'une fidélité absolue aux faits et gestes du champion, incarné par un Will Smith solaire. Michael Mann, en composant un mouvement ample et musical, montrer le boxeur à la fois comme l’acteur et le spectateur de ses propres exploits. Attention durée : 2h37
 

Claude Chabrol fait partie des cinéastes qui ont changé l'histoire du cinéma français au début des années 1960. Le Beau Serge fut un des films principaux de la Nouvelle-Vague. Grand cinéaste des femmes, il découvre Bernadette Lafont et fait de Stéphane Audran ou Isabelle Huppert ses inspiratrices. Il demeure obsédé par la mesquinerie et l'hypocrisie de toute une haute bourgeoisie de province.
 

Les Noces rouges  de Claude Chabrol (1995)

Lucienne trompe son mari Paul, député-maire, avec son adjoint Pierre, lui-même marié à Clotilde. Les deux amants, absorbés par leur passion, échafaudent un plan contre leur partenaire… Un drame bourgeois ambigu, passionnel et empoisonné, porté par Claude Piéplu que Chabrol révèle comme un des très grands acteurs de comédies noires du cinéma français.
 

Fabrice Calzettoni revient en image, avec de nombreux documents et extraits, sur la carrière exceptionnelle de Meryl Streep; la diversité de ses rôles, son ascension fulgurante, sa capacité à se fondre dans ses personnages, son travail remarquable pour Sur la route de Madison (avec une analyse filmique) et ses nombreux engagements pour de nombreuses causes. Une soirée festive pour célébrer cette géante du cinéma.
 

Julie et Julia  de Nora Ephron (2009)

Julie, 30 ans, se donne le défi de réaliser en une année les recettes du livre de cuisine française de Julia Child, qui a révolutionné la cuisine américaine cinquante ans plus tôt… Il faut voir ce petit chef d’œuvre du Feel Good Movie où se croise deux générations d’actrices au talent fou ! La performance de Meryl Streep pour se fondre dans la peau de l’authentique cuisinière est stupéfiante !
 

Michel Serrault fait partie des légendes du cinéma français. N’étant pas un jeune premier, il a basé son jeu d’acteur sur sa voix, ses intonations et son sacré caractère, son aptitude au mystère tout autant qu’à la roublardise et à la comédie. Son immense talent le hisse au niveau des plus grands acteurs du monde.
 

Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1995) 
avec Michel Serrault et Emmanuelle Béart.

La rencontre entre une jeune femme en instance de divorce et désargentée et un vieux monsieur retiré des affaires qui doit écrire son auto-biographie. Le plus grand rôle de Michel Serrault et son unique collaboration avec Claude Sautet.
 

Il fut indissociable du cinéma de Sydney Pollack car il était son acteur principal et son ami. Mais pas que ! Celui qui fut trop facilement étiqueté comme le beau gosse d’Hollywood est aussi un acteur profondément engagé pour l’environnement depuis les années 1970.
 

Jeremiah Johnson de Sydney Pollack (1972) avec Robert Redford
Fuyant la violence du monde civilisé, Jeremiah Johnson s’enfonce dans les Montagnes Rocheuses. Confronté à un environnement qu’il ne connaît pas, il doit aussi faire face à la dureté de la solitude et à la sauvagerie d’une nature hostile.

Cette anglaise timide va devenir une star planétaire dès son premier film en 1964. L’histoire d’une ascension spectaculaire qui continue dans les années 1980 lorsqu’elle devient l’épouse et la muse du réalisateur de comédies Blake Edwards. Avec sa voix inoubliable, elle sera l’incarnation de l’élégance et de l’humour subtil.
 

Elle de Blake Edwards (1979) avec Dudley Moore

L’histoire incroyable de Viktor Navorski coincé dans l’aéroport JFK de New-York. Un Spielberg plus modeste sur la forme mais un de ses plus beaux films du point de vue de son regard sur la nature humaine. Tom Hanks est stupéfiant.

Après la défaite de la France en juin 1940, Joseph Goebbels ouvre à Paris la Continental. Le cinéma français est aux mains des allemands mais n’en demeure pas moins un cinéma riche. Quelle part revient à la propagande et quelle part revient à une relative liberté d’expression ?

Le Corbeau d’Henri-Georges Clouzot (1943) avec Pierre Fresnay. 
Les notables d’une petite ville française reçoivent des lettres anonymes signées « Le Corbeau » au contenu calomnieux qui se portent sur le docteur Germain puis très vite, sur d’autres personnes de la ville.

Fabrice Calzettoni présentera la version courte (officielle pour la France en 1980) du chef d’œuvre de Stanley Kubrick, Shining, avec Jack Nicholson et Shelley Duvall. 

Le film sera suivi d’une discussion avec le public accompagnée d’analyses du film, de documents rares et de comparaisons avec le roman de Stephen King.

Le cinéma de Marco Bellocchio est marqué par la violence de ses expériences personnelles et idéologiques. La famille, la figure du père ou de la mère, la politique de l’Italie dans les années 1970, la religion, la grande histoire… Autant de thèmes qui font de son œuvre une des plus riches du cinéma italien.

L’Enlèvement de Marco Bellocchio (2023) avec Fausto Russo Alesi.
En 1858, dans le quartier juif de Bologne, les soldats du Pape font irruption chez la famille Mortara. Sur ordre du cardinal, ils sont venus prendre Edgardo, leur fils de sept ans. L’enfant doit recevoir une éducation catholique.