| Les documentaires pédagogiques |
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Pour permettre aux élèves d’acquérir une culture cinématographique, l’Institut Lumière vous propose six documentaires qui reprennent les bases essentielles de grands thèmes du cinéma. Ces documentaires peuvent être choisis individuellement ou se coupler avec la visite du musée. Chacun d’eux est illustré de nombreux extraits de films (en version originale soustitrée pour les films étrangers) et d’un commentaire en voix off qui rappelle les points fondamentaux de l’histoire et de l’esthétique du genre. Réalisés et commentés par Fabrice Calzettoni, responsable pédagogique de l’Institut Lumière. |
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Voyage dans le cinéma italien
L’Italie a connu une période de rayonnement culturel mondial sans équivalent en Europe, grâce à ses grands auteurs dont certain dépassent l’histoire du cinéma pour entrer dans l’histoire de l’art en général. Ils ont été les plus intelligents, les plus provocateurs, les plus inventifs et les plus récompensés dans les grands festivals. Etroitement mêlé à la vie du pays, le cinéma italien en donne une image sans complaisance et participe à l’effort des intellectuels pour tenter de cerner les contradictions d’une société en perpétuelle évolution. Les élèves découvriront dix grands auteurs de la fin de la Seconde Guerre mondiale aux années 1990 : Vittorio De Sica, Roberto Rosselini, Mario Monicelli, Dino Risi, Michelangelo Antonioni, Ettore Scola, Federico Fellini, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini et Nanni Moretti. |
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La mise en scène d'Alfred Hitchcock
Etudier Alfred Hitchcock, c’est offrir à vos élèves une leçon de mise en scène qui couvre presque tous les champs du rapport entre le spectateur et le film. Il a expérimenté tout le long de sa carrière hollywoodienne une série de codes d’expression filmique qui ont constitué la base d’une grande partie du langage du cinéma, devenant ainsi le modèle de très nombreux cinéastes comme Steven Spielberg ou François Truffaut. Il fut en réflexion permanente sur les effets que peuvent produire tel ou tel techniques de mise en scène. Ce documentaire propose six grands extraits commentés et analysés sur les techniques de fonctionnement du récit (La Mort aux trousses), de création d’effets dramatiques (Soupçon), de plan séquence (La Corde), de montage (Psychose), de regard subjectif (Fenêtre sur cour) et de hors champ (Les Oiseaux). |
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Voyage dans le cinéma français
Un voyage dans le cinéma français des années 1930 aux années 1970 pour redécouvrir les moments incontournables de son histoire, à travers une sélection d’extraits de films emblématiques réalisés par les grands auteurs. Le choix s’est porté sur les séquences les plus célèbres pour permettre aux élèves de connaître les fondamentaux qui ont fait l’identité du cinéma français et son évolution, en rapport toujours étroit avec la société dans laquelle il se déroule. Le réalisme poétique du Front Populaire avec Marcel Carné et Jean Renoir, le cinéma du Sud de Marcel Pagnol, l’Occupation allemande avec Henri-Georges Clouzot, les grandes comédies d’après-guerre avec Claude Autant-Lara, Georges Lautner et Gérard Oury, la Nouvelle Vague avec François Truffaut et Jean-Luc Godard et les réalisateurs des années 1970 avec Bertrand Blier, Bertrand Tavernier et Claude Sautet. |
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L'âge d'or du western
Le western est né avec le cinéma américain qui illustre, à la fin du XIXe siècle, les récits populaires et folkloriques de la conquête de l’Ouest aux Etats-Unis. Dans les années 1920, le public se presse pour voir des Indian Stories avec prouesses au lasso et cascades de rodéo en tout genre. En 1939, John Ford réalise La Chevauchée fantastique et le western prend ses marques définitives. John Wayne en de vient la vedette, les grands récits de la conquête de l’Ouest commencent et vont perdurerjusqu’à la fin des années 1950. Les élèves pourront découvrir La Prisonnière du désert de John Ford ou Bronco Appache de Robert Aldrich. Le western continuera d’exister à travers des films politiques comme Little Big Man d’Arthur Penn qui dénonce un génocide sur les Indiens ou d’hommage au genre comme Danse avec les loups de Kevin Costner. Le western sera aussi représenté en Europe par desréalisateurs comme Sergio Leone avec Il était une fois dans l’Ouest. |
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L’âge d'or de la comédie musicale
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Le cinéma burlesque américain
Le burlesque américain est le genre cinématographique qui toucha le tout premier public du cinéma en France avec Max Linder qui travaillait pour la Gaumont. Aux Etats-Unis, il devient très vite le mouvement le plus populaire pendant le muet et attire des millions de spectateurs, dont la plupart sont issus des milieux pauvres. Il propose, à travers un langage filmique codé, une galerie de personnages anarchistes dont la fonction principale est la révolte permanente. Ils deviennent ainsi les porte-paroles de tous les laissés pour compte. Le documentaire revisite ses grands créateurs : Mack Sennett, Hal Roach, Charles Chaplin, Buster Keaton, Oliver Hardy et Stanley Laurel, les Marx Brothers, puis Jerry Lewis qui ressuscite le genre dans les années 1960. Le burlesque existe toujours au sein de la comédie plus récente avec Woody Allen dans les années 1970 ou Mel Brooks dans les années 1980. |
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Pour les classes de 4e, 3e et les lycées Du mardi au vendredi de 9h30 à 18h30 Tarif Durée des séances : 1h07 |
